par Adam Schumaker
Jamais dans l'histoire de l'humanité il n'y a eu autant de musique disponible, accessible depuis nos téléphones. N'importe qui peut enregistrer depuis sa chambre (ou son placard) et publier un album qui peut atteindre des fans partout dans le monde. Pourtant, avec toute cette accessibilité, percer le bruit est devenu plus difficile que jamais. Lorsque les algorithmes ne favorisent que les artistes les plus populaires, que les plateformes de streaming remplissent leurs bibliothèques de musique maison par des compositeurs sans nom, et que seules les chansons avec plus de 1 000 streams sont monétisées, gagner de l'argent en tant qu'artiste d'enregistrement devient un véritable défi.
Il est extrêmement rare de vivre uniquement des redevances de streaming. Heureusement, il existe de multiples façons de monétiser votre musique, et avec le temps, grâce à un engagement approprié des fans, ces gains représenteront plus qu'un simple café. Tout d'abord, vous devez considérer votre musique originale comme un atout.
Un actif, dans les termes les plus simples, est « toute chose utile ou quelque chose qui a de la valeur ». Votre musique a de la valeur car elle peut générer des redevances lorsqu'elle est dûment enregistrée auprès des bonnes organisations. Chaque chanson que vous écrivez peut générer des redevances par utilisation de la part de votre distributeur, de votre PRO, de la MLC, de SoundExchange, des licences de synchronisation et des ventes directes aux fans. Explorons chacune de ces options.
Redevances de streaming (de votre distributeur)
Lorsque vous téléchargez votre musique originale sur DistroKid ou CD Baby pour la distribuer sur les plateformes de streaming, vous êtes rémunéré par des redevances par stream. Les différentes plateformes ont des règles de paiement différentes. Par exemple, Spotify, avec son maigre 0,00318 $ par stream, ne paie des redevances que si une chanson atteint plus de 1000 streams par an. Vous pouvez voir les différentes plateformes et leurs tarifs dans des articles comparatifs tels que celui-ci.
Calculateur de redevances de streaming :
Inutile de dire que si Spotify est la référence, seulement 13 % des morceaux génèrent réellement des paiements de redevances de streaming. Cela ne veut pas dire que le streaming musical n'a pas révolutionné notre façon de consommer la musique — il reste un excellent outil de marketing pour les artistes ! Mais les redevances de streaming ne sont qu'un petit moyen pour les musiciens d'être rémunérés.
Votre musique n'est pas seulement de l'art, c'est un atout. Plus vous la traitez comme une entreprise, plus elle peut rapporter comme telle.
Vous êtes-vous inscrit auprès d'une PRO ?
ASCAP et BMI
Les PRO, ou Professional Rights Organizations, devraient être votre prochaine étape lors de l'enregistrement de votre musique. Les grands noms sont ASCAP et BMI. Les PRO défendent les redevances de performance au nom de leurs artistes membres, collectant les paiements auprès de :
- Performances en direct (professionnelles et éducatives)
- Radio
- Télévision
- Réseaux de streaming
- Plateformes numériques
Vous pouvez lire la liste complète ici. J'ai rejoint l'ASCAP parce que mes collègues me l'ont recommandé, et elle fonctionne comme une organisation à but non lucratif. Cependant, toutes les PRO travaillent pour s'assurer que les artistes sont rémunérés. Gardez à l'esprit que ces redevances sont distinctes des paiements des plateformes de streaming !
Lors de l'inscription auprès d'une PRO, assurez-vous de vous inscrire à la fois en tant qu'auteur et en tant qu'éditeur (si vous êtes auto-édité) afin de percevoir 100 % de vos redevances. Le meilleur dans tout ça ? L'inscription est gratuite !
Si votre musique est jouée dans des contextes éducatifs ou pour enfants, les paiements sont souvent inférieurs, voire inexistants. L'ASCAP a un processus d'enquête complexe pour de telles performances. C'est là qu'interviennent les ASCAP Plus Awards. Les compositeurs de musique de groupe et autres artistes peuvent postuler à ces récompenses pour recevoir des revenus supplémentaires basés sur leurs activités de performance.
Qu'est-ce que la MLC, au fait ?
En 2018, le Music Modernization Act a conduit à la création de la Mechanical Licensing Collective (MLC) en 2021. La MLC, une organisation à but non lucratif supervisée par l'U.S. Copyright Office, collecte les redevances mécaniques numériques, qui sont distinctes de vos redevances d'artiste (de votre distributeur) et de vos redevances d'auteur-compositeur (de votre PRO). Ils ont une petite vidéo sympa à ce sujet.
Encore une fois, l'inscription est gratuite, alors inscrivez-vous dès maintenant ! La différence essentielle est que la MLC se concentre sur la musique enregistrée. Avec votre PRO, vous pouvez enregistrer des œuvres non enregistrées (telles que des compositions de concert) et percevoir des redevances sur leurs interprétations. La MLC, cependant, exige que vos œuvres aient un ISRC (International Standard Recording Code), qui est généralement fourni par votre distributeur. Elle utilise également votre ISWC (International Standard Musical Work Code), qui est attribué par votre PRO lorsque vous enregistrez vos œuvres. Les pièces du puzzle commencent-elles à s'assembler ?
SoundExchange et les redevances internationales
Jusqu'à présent, nous avons abordé les redevances d'artiste, les redevances de compositeur pour divers médias, et les redevances mécaniques numériques. Mais qu'en est-il du streaming musical international ?
SoundExchange se décrit comme « La seule organisation désignée par le gouvernement américain pour administrer la licence d'enregistrement sonore de la Section 114 ». Elle collecte et distribue les redevances de performance numérique au nom de 700 000 créateurs et ce nombre ne cesse d'augmenter. Si vous aimez le jargon juridique, vous pouvez en savoir plus sur la Section 114 ici.
Qu'est-ce que cela signifie pour vous ? Si vous possédez vos enregistrements master, vous pouvez percevoir des redevances via SoundExchange lorsque vos enregistrements sont diffusés numériquement. Contrairement aux PRO, qui collectent des redevances pour les compositions de chansons, SoundExchange se concentre sur les performances numériques de vos enregistrements sonores. Les artistes indépendants devraient absolument enregistrer leurs œuvres via SoundExchange pour s'assurer de recevoir ces paiements.
Licences de synchronisation : Le gros argent
Vous êtes arrivé jusqu'ici et votre musique est maintenant couverte pour le streaming, la radio, la télévision, les performances live, les redevances mécaniques numériques et les streams internationaux, la prochaine étape est de courir après les licences de synchronisation.
La licence de synchronisation permet à votre musique d'être utilisée dans des publicités, des émissions de télévision et des films. Contrairement aux types de redevances précédents, ces accords sont négociés indépendamment. Les frais de licence sont déterminés par la taille, la portée et l'audience du projet, et les paiements peuvent aller de quelques centaines à des milliers de dollars par placement.
De plus, lorsqu'une chanson est synchronisée avec un support visuel et diffusée ou retransmise ultérieurement, les auteurs reçoivent des redevances via leur PRO.
Parce que les licences de synchronisation sont très compétitives, les superviseurs musicaux recherchent souvent des chansons via des bibliothèques musicales ou des plateformes de courtage telles que TAXI ou Songtradr. Bien qu'obtenir des contrats de synchronisation puisse être difficile, les avantages financiers et d'exposition en valent la peine.
Bandcamp et la vente directe : là où la marge bénéficiaire est la plus élevée
Après avoir géré tous vos enregistrements de redevances et votre travail de base de données, il est temps de se concentrer sur les ventes directes — le flux de revenus le plus rentable.
Ce n'est pas parce que 120 000 titres sont mis en ligne sur les services de streaming chaque jour que vous ne devriez pas essayer d'en avoir une part. Le streaming est pratique, mais considérez ceci : vendre un album pour 15 $ sur Bandcamp rapporte la même chose que 3 300 à 5 000 streams sur Spotify. C'est une énorme différence ! Bien que Bandcamp prenne une petite commission et facture des frais de traitement, ils restent les frais les plus bas de l'industrie, en dehors de la vente directe aux fans lors des concerts.
Dois-je mettre des chansons sur Bandcamp ou Spotify ?
Ce modèle indépendant, axé sur les fans, est de loin l'approche la plus lucrative. Malgré les changements de propriété, Bandcamp reste la plateforme de rêve d'un artiste indépendant, offrant une interface conviviale pour la vente de produits numériques et physiques avec des frais minimes. De plus, les Bandcamp Fridays permettent aux artistes de gagner encore plus en renonçant aux frais de plateforme.
Financement participatif et théorie des 1 000 vrais fans
De nombreux musiciens ont financé avec succès des projets via des plateformes de financement participatif comme Kickstarter. J'ai même lancé mon propre Kickstarter pour financer un album. Bien qu'il ne faille pas en abuser, le financement participatif reste un moyen valable de lancer des projets et de se connecter avec les fans.
Si vous adhérez à la théorie des « 1000 vrais fans » de Kevin Kelly, alors vivre de votre musique n'est qu'à 1000 fans. Cependant, si vous aimez rester réaliste, vous devriez également lire les critiques du concept des 1000 vrais fans.
Réflexions finales
Dans le paysage musical actuel, les artistes devraient distribuer leur musique partout (car c'est facile), s'inscrire auprès de toutes les organisations de collecte de redevances (car c'est gratuit), et rechercher des licences de synchronisation (car elles sont lucratives). La diversification des sources de revenus est essentielle pour bâtir une carrière musicale durable. Plus important encore, connectez-vous directement avec vos fans et encouragez-les à soutenir votre travail.
Alors, quelle est votre prochaine étape ? Commencez à enregistrer votre musique et courez après l'argent !
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Adam Schumaker est administrateur des arts, éducateur et compositeur. Il dirige actuellement les programmes éducatifs du Gilmore Piano Festival où il gère quinze programmes qui servent des milliers d'étudiants. En tant que professeur invité régulier au Kalamazoo College, Schumaker enseigne l'entrepreneuriat artistique et intervient régulièrement sur le sujet des finances dans les arts. Schumaker est le plus récemment un membre du réseau de leadership communautaire de la Fondation W.K. Kellogg, classe 3. Ses écrits ont été publiés par NewMusicBox. Pendant son temps libre, Schumaker travaille sur un album de rock indépendant de 12 chansons originales, et compose de la musique de chambre fraîche pour des groupes comme le duo de piano-jouet préparé Chromic, Some Assembly Required, le pianiste Nicholas Phillips, et l'ensemble de musique nouvelle What is Noise.
(Twitter) : @SchumakerA
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