Le vendredi 26 septembre, nous avons rencontré le révérend Moose, co-fondateur de la National Independent Venue Association pour parler des lieux indépendants et de la législation actuelle destinée à les aider à traverser la pandémie. Les établissements indépendants sont les entreprises les plus durement touchées : les premiers à fermer et les derniers à ouvrir. Nous avons parlé de la façon dont cet écosystème de lieux et d'artistes est particulièrement mis à l'épreuve, pourquoi il est si précieux, ce qui se passe avant le congrès et comment nous pouvons tous aider. Veuillez vous rendre sur SaveOurStages et remplir le formulaire électronique pour contacter votre membre du Congrès. Votre voix compte.
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Geai:
Je suis Jay Clark, fondateur d'EarPeace. Merci beaucoup d'être avec nous. Je suis accompagné aujourd'hui du révérend Moose. Il est co-fondateur et directeur exécutif de l'association nationale des salles de spectacle indépendantes, qui sauve littéralement nos scènes de spectacle. L’association a été créée peu de temps après le début de la pandémie pour défendre les salles indépendantes qui sont le berceau de tant d’artistes émergents que nous aimons et de leur musique.
Nous nous sommes rencontrés il y a plusieurs années lorsqu'il a organisé la semaine nationale des salles indépendantes aux États-Unis depuis le Royaume-Uni. Maintenant, Moose est en train de plaider en faveur de plusieurs projets de loi devant le Congrès pour financer et sauver des lieux indépendants qui ne peuvent pas survivre sans aide. C'est un gros problème pour tous ceux qui aiment la musique live et leur salle locale. C'est un gros problème pour tous ceux qui aiment Broadway. C’est vraiment un gros problème pour les magasins, les restaurants et les quartiers qui entourent ces lieux. C'est un vaste écosystème menacé.
Élan. Merci beaucoup d'avoir parlé avec nous aujourd'hui de ce qui se passe.
Élan:
Merci, Jay. Merci de m'avoir vraiment apprécié.
Geai:
Homme ravi. J'aimerais donc prendre un peu de recul, avant les temps sombres. Commençons par une citation de James Murphy de LCD sound system décrivant le réseau de salles indépendantes aux États-Unis comme un « récif de corail », ce que j'ai trouvé tout simplement fantastique. Un système de vie indépendant. Aidez-nous à comprendre l'importance de ces salles indépendantes pour l'artiste, la communauté et les villes où elles opèrent. Comment sont-ils tous connectés ?
Élan:
Ouais. Vous savez, le récif corallien est vraiment une excellente métaphore pour cela, car les récifs coralliens trouvent en quelque sorte leurs propres racines. Vous savez qu’il leur faut beaucoup de temps pour se développer réellement. Ils grandissent et attirent alors beaucoup de touristes. Il est facile de les endommager sans nécessairement en avoir l'intention. Il y a beaucoup de forces extérieures artificielles qui ont un impact sur le système récifal sans même être nécessairement directement présentes à cet endroit.
Je pense que les lieux sont à peu près les mêmes dans leurs propres communautés. Ils se retrouvent dans des quartiers économiquement défavorisés. Et cela attire un premier adaptateur spécial, n'est-ce pas, ceux qui vont aux concerts avant que les autres n'aient entendu parler des groupes, ils sont habitués à aller dans ce nouveau club cool, qui est au milieu d'une zone industrielle, se garant sur le rue et tout ce qui va avec. Et puis trois, quatre, dix ans plus tard, vous payez 25 dollars pour le stationnement.
Ces lieux sont souvent le premier locataire d'un quartier qui serait suivi par des locataires plus rémunérateurs. Et avec cela vient le stress de l’augmentation du loyer, de l’augmentation des impôts, de l’augmentation des factures et des assurances. Tout est cher. Mais les lieux sont là maintenant et ce sont eux qui ont poussé cette culture et cette communauté à se développer autour d'elle. C'est localement.
Sur une base nationale. Chaque lieu dépend de ce qui se passe dans la ville ou dans l'État voisin. Quand vous parlez d'un bar local avec un pied de micro, c'est différent. Vous prenez votre étui de guitare, vous descendez au pub, vous jouez quelques chansons. Vous rentrez chez vous en fin de nuit.
Eh bien, si vous êtes en tournée, vous devez synchroniser cela dans tout le pays et être capable de dire, d'accord, si je dois faire Indianapolis ce soir, je dois pouvoir faire Chicago de chaque côté de que. Et puis je dois trouver comment me rendre à Oklahoma City. Ensuite, je dois trouver comment me rendre à Portland. Comment remplissez-vous ces dates? C'est un réseau géant de relations et de sites.
Et ce qui est vraiment en danger en ce moment, car tous ces sites n’ont pratiquement aucun revenu. Et ils maintiennent toujours les impôts élevés, les hypothèques, les loyers, les factures, les assurances. Ceux qui auraient pu maintenir un semblant de masse salariale, toutes ces choses. Et il y a un point final à cela : sans aide fédérale, sans une certaine forme de soutien du Congrès ou du gouvernement, nous allons voir de plus en plus de ces écosystèmes disparaître.
Et comme le récif de corail, ils ne reviendront pas comme par magie. Ils doivent avoir cette base. Ils doivent se développer, cela demande des ressources, cela demande de la concentration. Il faut des personnes spécifiquement soucieuses de cette croissance et de ce développement. C'est difficile à faire si vous avez six mois de retard, et cela s'ajoute à une entreprise déjà à faible marge.
Geai:
Je pense que ce que beaucoup de gens ne comprennent probablement pas, c'est que ces salles indépendantes ont un modèle commercial tout à fait unique qui est particulièrement mis à l'épreuve par la pandémie. Pour beaucoup d’entre eux, une réouverture par étapes, commençant à 25 % ou 50 % des personnes, n’est tout simplement pas possible. Les circuits ne peuvent pas non plus fonctionner de cette façon. Droite? Pouvez-vous nous aider à comprendre les défis particuliers auxquels les lieux sont confrontés pour rouvrir ? Quelle est la dynamique de l’entreprise qui la rend si difficile ? Et quelles sont les décisions que ces propriétaires de sites prennent en ce moment ?
Élan:
Sur le plan pratique, il y aura différents protocoles de nettoyage des EPI, et cetera. Ce serait formidable d'avoir plus d'indications sur ce que cela signifie spécifiquement de la part du niveau gouvernemental - cela n'a pas existé. Nous avons dû créer notre propre guide de ressources qui rassemble tous ces différents atouts que certaines villes ou municipalités rassemblent et évidemment faire également nos propres suggestions. Donc au moins les lieux avaient un point de départ. Quand les gens réfléchissent à ce qu'il faut faire pour pouvoir à nouveau écouter de la musique live, c'est la partie la plus évidente.
Ce à quoi la plupart des gens ne pensent pas, c’est à ce qu’il faut pour réellement alimenter l’espace. Vous avez un personnel qui a été presque universellement mis au chômage technique dans tout le pays. Vous devez réembaucher votre personnel. Beaucoup d’entre eux, en particulier ceux qui vivaient dans les centres-villes, se sont dispersés dans différentes régions du pays. Retourner chez soi ou dans des endroits où le loyer est moins cher ou quel que soit le cas.
Et bien sûr, il y a les systèmes de formation. Vous devez vous assurer que vous disposez des bonnes personnes pour les bons emplois. De nouveaux emplois vont exister pour gérer différents protocoles d’EPI, par exemple. Et bien sûr, vous devez trouver comment recruter des talents dans ce nouvel environnement. Il faut intégrer les talents dans le système. Donc si cet artiste est capable de jouer sur le premier, qui va jouer sur le deuxième, qui va jouer sur le troisième, où vont-ils être la veille et la nuit d'après ?
Ce n’est pas une solution plug and play facile, ouvrez les portes et les entreprises se transforment en une sorte de situation. Il s'agit d'une période de montée en puissance de trois à six mois. Quand on dit que les salles indépendantes sont les premières à fermer et qu’elles seront les dernières à ouvrir, c’est littéral. au tout début, lorsque les gens parlaient des quatre phases de réouverture, nous étions à la fin de la quatrième phase. À l'heure actuelle, aux États-Unis, environ 90 % des entreprises sont ouvertes dans une certaine mesure. 0% des petites salles sont ouvertes pour des spectacles réguliers.
Et même ces lieux ont une certaine capacité à ouvrir leurs portes, peut-être qu'à capacité limitée lorsqu'ils ont un restaurant qui y est ajouté, cela ne représente qu'une fraction d'une entreprise durable. Aucune entreprise au monde ne peut survivre lorsqu'on lui dit qu'elle n'est plus autorisée à fonctionner et qu'elle ne peut pas gagner d'argent pendant 6, 9, 12 ou 18 mois. Vous devez quand même rembourser la dette qui ne disparaît pas, n’est-ce pas ? Tous ces programmes, ces moratoires sur les expulsions, les prêts gouvernementaux, etc., tout cela arrive à échéance à un moment donné.
Vous devez donc non seulement gérer une entreprise, mais aussi gérer une entreprise prospère et rembourser les six derniers mois de frais professionnels. Les sites ont fait ce qu'on leur a dit de faire et il n'y a aucune raison pour que le gouvernement ne soit pas en mesure d'aider. Et s’ils sont en mesure d’exiger que les salles restent fermées, ils devraient pouvoir payer pour que ces salles puissent exister lorsqu’il sera possible de rouvrir en toute sécurité.
Geai:
Oui. Pouvez-vous nous parler un peu de la manière dont ces sites sont financés ? Je pense que presque tout le monde connaît les grandes arènes, les sociétés comme Live Nation ou AEG, qui sont publiques ou qui ont des poches très profondes. Que signifie être un propriétaire de salle moyen ?
Élan:
Vous connaissez Jay, je ne sais pas non plus si tout le monde connaît le fonctionnement des plus grandes salles, n'est-ce pas ? Je ne sais pas si nous passons beaucoup de temps à réfléchir à cela en dehors de l'industrie : vous achetez votre billet, vous allez à votre spectacle, vous payez votre boisson, vous payez le stationnement. À un moment donné, vous achetez un tee-shirt. Et il n'y a pas beaucoup de spectacles. Dans bien des cas, ce n'est qu'une formule. Je pense que la différence entre un indépendant dans une multinationale ou une société cotée en bourse est que vous avez plus de choix avec les indépendants. Les indépendants eux-mêmes ont plus de choix. Ils choisissent qui est la société de billetterie. Ils peuvent choisir les artistes qu'ils réservent. Ils peuvent choisir les prix de leurs billets. Quel type de musique est joué. Qui va ouvrir, etc.
Toutes ces choses doivent être choisies localement et elles appartiennent en grande partie à des propriétaires locaux. Parfois des entreprises familiales, parfois elles appartiennent aux communautés locales, à l'État ou à la municipalité. Mais ils sont gérés et réservés localement. Ils ont donc la capacité de répondre aux besoins de leur propre communauté. Ils ont la possibilité d'en tenir compte dans leur programmation, dans leur personnel, dans le type de prix qu'ils vont facturer pour pouvoir créer les leurs. Et lorsqu’il n’y a pas d’affaires à faire, ces entreprises indépendantes n’ont pas d’actionnaires capables de réinvestir ou d’accéder aux mêmes banques de Wall Street que les grandes sociétés multinationales.
La plupart de nos membres ne possèdent pas leur propre salle. Droite. Alors peut-être avez-vous la possibilité d’hypothéquer votre maison, peut-être mettez-vous en jeu les fonds universitaires de vos enfants. Peut-être que vous retirez vos enfants de l'université. Toutes ces choses auxquelles nous, en tant qu'individus, devons faire face lorsque nous équilibrons nos propres chéquiers. Beaucoup de ces propriétaires de sites font financer la totalité de leur activité avec leurs fonds personnels, faute de soutien gouvernemental.
Si vous lancez une entreprise, vous avez fait le calcul. C'est ce que je vais investir. C'est quand et ce que je prévois de revenir. Si vous dirigez une entreprise, vous déterminez constamment quel est votre tampon, à quoi vous avez accès. Combien de temps une entreprise, en particulier une entreprise indépendante, peut-elle fonctionner sans visibilité et sans revenus ?
Geai:
Droite. Et c’est la crise existentielle dans laquelle nous nous trouvons. Je pense donc que c’est un excellent point pour vous de nous impliquer dans la National Independent Venue Association. Racontez-nous comment cela s'est passé. Nous sommes à la mi-mars et tout commence à s'arrêter. Je pense que nous nous souvenons tous en quelque sorte de nos derniers concerts. Comment avez-vous tout réuni et comment en êtes-vous arrivé là où nous en sommes aujourd’hui ?
Élan:
Grâce au travail des Marauders avec Independent Venue Week, mon entreprise, nous avons créé un réseau national de lieux indépendants que nous célébrerions chaque été. Un peu comme le jour du disquaire, mais pour les salles. Juste après l'annonce de la fermeture de SXSW, nous avons réalisé qu'il y avait beaucoup d'incertitude. Nous avons lancé un appel national, nous avons invité tous nos membres, nos parties prenantes, les personnes directement intéressées par l'avenir des salles indépendantes, à un appel public massif que nous continuons à organiser chaque semaine. Et il était clair très tôt que nous avions besoin d’une équipe pour aller à Washington et faire du lobbying.
Il n’y a jamais eu d’organisation professionnelle pour les lieux et promoteurs indépendants. Un groupe d'entre nous a construit collectivement un tableau et a lancé NIVA. La National Independent Venue Association a embauché un lobbyiste, a obtenu le soutien de quelques partenaires commerciaux, See Tickets, Etix et Prism nous ont tous apporté un grand soutien et nous ont donné la sécurité financière nécessaire pour pouvoir retenir le lobbyiste. Tout le reste a été bénévole. Nous sommes une armée de personnes qui se battent pour les nôtres.
Et nous avons aussi beaucoup de soutien, n’est-ce pas ? Nous avons des milliers d’artistes qui ont manifesté leur soutien. Nous avons demandé très tôt à 600 personnes de déposer une lettre officielle au Congrès concernant Lady Gaga, Jerry Seinfeld, Mavis Staples et Wyclef John, et cetera. Cela montre vraiment la valeur pour laquelle nous nous battons, car sans cela, l'avenir des événements indépendants en direct, des clubs de comédie, des spectacles de Broadway et des spectacles musicaux pourrait littéralement s'arrêter. Droite? La réalité est que ces salles peuvent fermer en masse, et je ne veux pas paraître hyperbolique, mais c'est une possibilité très, très réelle. Nous nous rapprochons de plus en plus de ce précipice chaque jour. Nous recevons chaque jour des informations indiquant que de plus en plus de salles ferment définitivement.
Vous ne perdrez pas la musique live ou la comédie si ces petites salles indépendantes ferment. Vous perdrez la possibilité de choisir. Vous perdrez le choix de savoir où va votre argent, qui en profite, qui prend les décisions – vous perdrez ces choses. Et c’est un argument différent, un paysage tout à fait différent.
Geai:
Quels sont les deux gros projets de loi que vous avez tous présentés à ce stade ?
Élan:
Nous avons la loi Save Our Stages. Nous avons lancé un hashtag dès le début. La loi Save Our Stages est un programme de subventions de 10 milliards de dollars. Il est destiné à soutenir les petites entreprises, et non les sociétés cotées en bourse, et bénéficie d'un soutien bipartisan. Cela aide les salles de spectacle, Broadway, les agents artistiques, et cetera, et cetera. Nous soutenons également la loi RESTART qui est un programme de prêt. Ce n'est pas spécifique à notre secteur, mais il s'adresse à ceux qui n'ont aucun revenu, des frais généraux plus élevés et aucun calendrier clair pour la réouverture. Ainsi, dans un scénario idéal, nous aurions à la fois RESTART donnant aux gens la possibilité d’obtenir un prêt, et nous aurions Save Our Stages comme une subvention de compensation directe. Ces entreprises ont été fermées et ne peuvent survivre sans une aide importante.
Geai:
Oui, à ce stade, ce sont des mathématiques courantes. Comment et quand allons-nous pouvoir sauver nos étapes et REDÉMARRER à travers le Congrès ?
Élan:
Nous bénéficions d'un soutien bipartite sur les deux projets de loi, tant à la Chambre qu'au Sénat, et ils sont tous deux co-parrainés depuis le début. Ce dont nous avons besoin maintenant, c’est que le Congrès adopte un programme de secours contre le Covid et inclue ces projets de loi. Vous savez, peut-être Jay, au moment où cela sera mis en ligne et je ne sais pas si cela sera dans l'heure, dans la semaine ou quoi que ce soit, mais au moment où cela sera mis en ligne, peut-être que ce que nous disons est sorti de date. J'adorerais que ce soit le cas.
Mais en ce moment, nous nous battons depuis mars en disant : « Hé, écoutez, ces programmes que vous avez ne nous incluent pas. » Le PPP correspond au modèle économique. Nous pensions avoir une solution d'ici mai. Nous pensions avoir notre résolution d'ici juillet. Août était les vacances et maintenant nous sommes en septembre. Si le Congrès se retire sans adopter une loi qui va sauver nos scènes, nous assisterons à une chute dans la falaise.
Geai:
Moose, que peuvent faire les gens dès maintenant pour les aider ?
Élan:
La chose la plus pratique qui puisse être faite est d'aller sur SaveOurStages.com et de contacter votre membre du Congrès et de lui faire savoir à quel point les lieux indépendants et en direct sont importants. Il existe un formulaire simple sur le site Web – nous avons essayé de le rendre aussi simple que possible. C'est ça. Jusqu'à présent, nous avons généré deux millions de lettres au Congrès en faveur de Saving Our Stages. Nous avons des défenseurs comme le sénateur Schumer et d’autres grands champions qui tentent de faire en sorte que cela se produise, mais pour que cela soit réellement adopté, nous aurons besoin que le Congrès adopte une législation pour un paquet Covid.
Geai:
Oui, nous croisons les doigts au moment où cela sera téléchargé, nous aurons adopté un projet de loi. En attendant, y a-t-il quelque chose qui est centralisé ou quelle est la meilleure façon pour les gens d'aider leurs salles locales ?
Élan:
Il existe un certain nombre de lieux différents qui organisent leurs propres événements, d'une manière ou d'une autre, avec de nombreuses diffusions en direct. Achetez des billets pour ces événements en streaming. Beaucoup d'entre eux proposent des produits dérivés comme des billets dorés qui peuvent être échangés à un moment donné dans le futur, des collectes de fonds pour leur personnel, etc. Tout cela serait le meilleur moyen de pouvoir faire un don et financer les salles locales. NIVA a lancé un fonds de secours d'urgence destiné à aider les sites qui en ont le plus besoin. Il y a un lien depuis notre site Web, depuis la page d'assistance où vous pouvez faire un don directement au fonds de secours d'urgence. Il existe également un lien où vous pouvez faire un don directement à NIVA. Nous avons également lancé plusieurs articles portables différents. Je crois que les enfants appellent ça de la marchandise. [Moose commence à sortir la marchandise] Oh, voyons voir. Attendez une seconde. Laissez-moi voir ce que nous avons ici. Nous avons des t-shirts, des masques et des sacs fourre-tout et, vantons-nous juste une seconde ici. Cela vous semble peut-être familier, Jay…
Geai:
Petite vantardise…
Élan:
Et nous avons également la marque NIVA EarPeace. Vous le savez, mais j'utilise EarPeace depuis des années, c'est donc ma propre approbation ici
Geai:
Merci beaucoup, mec. Je dis depuis que nous avons commencé à avoir cette conversation plus tôt cette année, que nous survivons quand tout le monde survit. Nous faisons également partie de cet écosystème.
Geai:
Alors une petite question personnelle et partons sur une bonne note. J'ai bon espoir que nous aurons un projet de loi dans un avenir proche. Je sais que beaucoup de gens font beaucoup de travail – je viens de voir Schumer à New York portant un masque Save Our Stages. Je sais qu'il y a beaucoup d'énergie. Alors quand nous reprendrons l’action et que les salles seront à nouveau ouvertes…
Élan:
Tu vas me demander où est la fête ? Parce que je vais vous dire que la fête sera partout.
Geai:
Oui! Avez-vous un lieu spécifique ? Celui qui figure en haut de votre liste et auquel revenir ?
Élan:
Je fais. J'en ai eu beaucoup en travaillant avec des salles indépendantes et en organisant une semaine de salles indépendantes ces dernières années. J'ai travaillé dans l'industrie musicale émergente pendant toute ma carrière. J'ai passé la plupart de mes soirées à assister à des concerts. J'ai beaucoup de chance. J'ai parcouru le monde pour visiter des pièces incroyables. Nous avons maintenant une organisation qui compte environ 3 000 membres avec qui je parle quotidiennement. Ce qui en résulte est une communauté de soutien, de camaraderie et de solidarité.
Notre tournée de célébration sera sans escale. Tout ce dont nous avons besoin, c'est que les sites soient capables d'aller jusqu'au bout et nous allons faire une caravane géante et visiter chaque site. Et je suppose que nous allons devoir faire venir des groupes. Et puis bien sûr, ce serait génial si les fans pouvaient venir. Nous devrions donc probablement vendre des billets pour cela. Vous voyez donc où cela mène. Nous allumerons les lumières, installerons les scènes et la tournée recommencera. Allons-y! Allons-y.
Geai:
Eh bien, je serai là à côté de toi. J'ai vraiment hâte que cela se produise.
Élan:
Je pense que vous et moi devrions commencer par des côtes différentes et trouver un moyen de nous rencontrer au milieu, ou peut-être commencer par le Nord et nous y parviendrons. Nous devrions cartographier cela.
Geai:
Je l'aime. Nous obtiendrons, nous obtiendrons absolument une carte. Et je résume juste, la première chose que vous pouvez faire est d'aller sauvegarder notre stages.com, euh, et d'envoyer un e-mail à votre membre du Congrès - votre représentant et votre sénateur. Vous pouvez faire un don via le site Web. Il existe un fonds d'urgence via NIVA, et il y a aussi un tas d'excellents produits qui nous aident. Alors Moose, j'apprécie vraiment votre temps. Merci beaucoup. Gardez la foi, continuez à travailler là-dessus.
Élan:
Merci, Jay. Je suis excité à ce sujet. Merci mec. Prends soin de toi.